Maße: Höhe 185 cm (mit Sockel 197 cm)
Signatur: Signatur unten: M
Provenienz
Warschau, Privatsammlung. Eigentum der Künstlerin.
Zu den faszinierendsten und bedeutungsvollsten Werken von Monika Osiecka zählen zweifellos die Skulpturen aus dem Zyklus „Wrzeciono“ (Spindel). Sowohl in ihrer Kunst als auch im Leben bedient sich die Künstlerin der Sprache der Poesie und definiert damit die Präsenz und Stärke von Frauen im Raum neu.
Das Motiv der Spindel begleitet die Bildhauerin bereits seit den 1990er Jahren. In der Mythologie war die Spindel ein Attribut der Schicksalsgöttinnen, die den Faden der menschlichen Existenz spannen. Für Osiecka ist sie ein universelles Symbol weiblicher Energie, die schafft und Leben schenkt. In Osieckas Interpretation wird diese Ordnung jedoch von ihrem rein mythologischen Ballast befreit und in den zeitgenössischen Diskurs über Beziehungen eingebettet. Sie durchbricht das traditionelle Klischee, wonach der Mann das einzige „Fundament“ und der Fels in der Brandung einer Beziehung sein soll. Sie zeigt, dass eine Beziehung Zusammenarbeit und gegenseitige Abhängigkeit bedeutet und dass gerade die innere Stärke und Entschlossenheit der Frau sehr oft das Ganze zusammenhält und eine Stütze für den Partner ist.
Monika Osiecka bezeichnet sich offen als „Feministin von Geburt an“. Sie sieht die Einschränkungen und patriarchalischen Abhängigkeiten, mit denen Frauen nach wie vor zu kämpfen haben. Ihr persönlicher Weg, diese Barrieren zu überwinden, ist der Akt des Schaffens selbst. Das Schnitzen in Stein ist eine schwere, körperlich anstrengende Arbeit. Der Umgang mit Schleifmaschinen oder Meißeln wird für sie zu einem Raum voller Emanzipation. Wie sie selbst erklärt: „Wenn eine Künstlerin etwas für sich selbst, für ihre Kunst tun will, muss sie dies mit vollem Engagement tun – niemand wird es für sie tun. Man muss kämpfen, darf nicht aufgeben, darf nicht nachlassen und muss sehr vorsichtig sein mit der Hilfe, die Männer anbieten, denn jeder, der einer Künstlerin selbstlos etwas gibt, verfolgt dabei seine eigenen Interessen – höchstwahrscheinlich will er sie kaufen, abhängig machen, kontrollieren. Paradoxerweise ist es gerade die Freiheit der Künstlerin, die diese Menschen am meisten anzieht. Man darf nicht von seinem Weg abweichen, nicht von der Idee für die eigene Kunst, sondern muss diese konsequent umsetzen. Es lohnt sich, auf sich selbst zu hören, dem inneren Kompass zu folgen, sich selbst zu vertrauen und nicht aufzugeben. Viele Menschen wollen dich einfach nur ausnutzen und dann im Stich lassen.“ (Erklärung von Monika Osiecka für Secondary Archive, 2021).
In „Wrzeciono“ nimmt eine Idee Gestalt an, in der die Frau nicht nur eine passive oder gestützte Seite ist. Die raue, scharfe Oberfläche des Steinblocks verkörpert hier das Männliche, das Rohe und das Dominante. Aus diesem rauen Teil holt die Künstlerin eine radikal andere Form hervor. Unter dem Einfluss ihrer Handlungen wird ein Teil des Rohmaterials optisch weich und leicht. Diese sinnliche Glätte bedeutet jedoch keine Unterwürfigkeit. Ganz im Gegenteil – die perfekt geschliffene Oberfläche ist ein Symbol für den Triumph der Weiblichkeit, die die männliche Rauheit zähmen und mildern kann. Die haptische Bedeutung dieses Werks offenbart ihre ganze Tiefe, wenn wir es auf die Funktion der Spindel selbst beziehen. So wie die Spinnerinnen von einst verfilzte Wolle in einen gleichmäßigen, festen Faden verwandelten, so verwandelt Osiecka in ihrem Atelier rohen, unbearbeiteten Stein in ein harmonisches Kunstwerk. Es ist eine äußerst sinnliche Dialektik der Texturen, in der die Frau – wie eine Spindel – die ihr auferlegte Last erträgt und eine Spannung erzeugt, die die gesamte Konstruktion in der Vertikalen hält.
