Abmessungen: 185 x 88,5 x 48 cm
Signatur: auf der Rückseite eine Metallplakette: SAMOTNI / 2007 / M. ABAKANOWICZ
Provenienz
Polen, Privatsammlung Krakau, Sammlung der Galerie Starmach
Reproduziert
Gola J., Magdalena Abakanowicz. Catalogue Raisonné, herausgegeben von der All That Art! Foundation, Pos. 1349, S. 721.
Literatur
Gola J., Magdalena Abakanowicz. Catalogue Raisonné, herausgegeben von der All That Art! Foundation, Pos. 1349, S. 525.
Über ein halbes Jahrhundert lang schuf Magdalena Abakanowicz von der Kritik gefeierte, poetische Skulpturen über die prekäre und zerbrechliche menschliche Existenz, die von ihren eigenen Erfahrungen geprägt sind. "Was ist Skulptur?" - diese Frage wurde der Künstlerin bei vielen Gelegenheiten gestellt. In ihrer Antwort betonte sie, dass die Skulptur mit beeindruckender Kontinuität von einem sich entwickelnden Realitätssinn des Menschen zeugt und dem Bedürfnis entspricht, das auszudrücken, was nicht verbalisiert werden kann. Durch die Bildhauerei vermittelte Abakanowicz das, was sie als die unaussprechliche, zwiespältige Beziehung zwischen dem Individuum und der Gesellschaft ansah. Die menschliche Figur, offen oder versteckt, nimmt in ihrem Werk einen zentralen Platz ein, von ihren frühen gewebten Faserformen, die Seile und organische Strukturen darstellen, bis hin zu ihren späteren expressionistischen menschlichen und tierischen Figuren und Bäumen. Oft in Gruppen dargestellt, mit Oberflächen, die an Rinde oder faltige Haut erinnern, erscheinen Abakanowiczs Figuren verletzlich und beschädigt, als ob sie von ihrer Geschichte gezeichnet wären.
Die Verwendung des Serieneffekts war eines der ausdrucksstärksten Verfahren, das Magdalena Abakanowicz in ihren großen Serien anwandte, um eine starke impressionistische Betonung zu erreichen. Figurengruppen, Statuenreihen, vervielfältigte Mutanten, Körperteile, Objekte der Embryologie wurden in Dutzenden von völlig vollständigen, einzigartigen Elementen geschaffen, die jedoch in ihrer Gesamtheit eine Masse bilden, in der ihre Individualität verloren geht. Diese Paraphrase der menschlichen Individualität ist einer der wichtigsten Aspekte der Geschichte des heutigen Menschen.
In all dieser allgegenwärtigen, entpersönlichenden Vervielfältigung kehrt Abakanowicz zum Thema des Individuums zurück, indem er seine Individualität betont und gleichzeitig das Gefühl der Andersartigkeit und Einsamkeit zeigt, das damit einhergeht. Die vom Künstler über die Menge erhobenen Figuren, die auf einem Holzbalken wie auf einem Podest stehen, erscheinen in ihrem ganzen Wesen. Aufrecht stehend, die Arme am Körper verschränkt, ähneln sie Strafgefangenen. Seit der Schaffung der zahlreichen Figurengruppen, d. h. seit den 1980er Jahren, kehrt Abakanowicz gerne zum Menschen als Individuum zurück und zeigt ihn in seiner zerbrechlichsten, schutzlosesten Sphäre. Alone (2007) ist kein Einzelfall in diesem Kanon. Das Thema der Einzigartigkeit des Individuums hat sie mehrfach aufgegriffen, so auch in Three-Handed (2008), in dem sie ihrerseits das Anderssein, die Zerbrechlichkeit betonen wollte. In beiden Fällen wird das Aufstellen einer Jutefigur auf einem Holzbalken, das sie über die anderen erhebt, eine Art "ecce homo", zum Ausdruck der Sorge der Künstlerin um die individuelle Existenz, eine Erinnerung an die Bedeutung jedes Menschen, unabhängig von seinem Zustand.
